煙草在線專稿　　大學畢業后，我進入濟寧煙草系統，在嘉祥（營銷部）辦公室擔任文秘。整日里忙忙碌碌，只覺充實而精彩。美中不足的是明里暗里總有人對這個選擇表示不解，煙草同事們對我名片上“中國書畫研究院研究員”、“中國書法家美術家協會常務理事”等字樣表示吃驚倒是小事；書畫同好們為我放著有多篇作品曾赴法國、日本、新加坡、香港參展的書畫成績“棄藝從商”而惋惜詫異的表情實在不太容易接受——仿佛從事實業就是沉迷世俗，而專門的“文聯”、“書協”之外就沒有藝術可言。反復“辯誣”的經歷一多難免令人不快，現代社會熱血男兒也無需在“淡泊明志、寧靜致遠”的古訓里抱殘守闕，索性寫篇短文以抒性情。

　　浪漫的文藝青年們總喜歡拿當代作家王小波有關“詩意世界”的名言表達自己不食人間煙火的高遠志趣——“一個人只擁有此生此世是不夠的，他還應該擁有詩意的世界”。孰不知這句名言固然強調“詩意世界”的重要，卻并未否定過“此生此世”的存在意義。換句話說：一個人必須首先擁有鮮活生動的“此生此世”，然后才談得上更高層次的“詩意世界”。王小波如果沒有前半生漂泊天涯的經歷，絕難產生如此精辟深刻的思想。我總覺得他辭職后的作品之所以不及前期作品有力，就是因為與鮮活潑辣的現實人生隔膜之后成了無源之水。一味閉門創作只會使作品成為徒然精致而缺乏生命力的小擺設。我之所以執意不肯和其他書畫同好一樣進入文聯、書協，就是基于這方面考慮。

　　其實我出身門里，祖上幾代人都以書畫名世，至今仍有不少長輩以此安身立命：表舅段玉鵬以書法、篆刻聞名，任中國書法家協會對外藝術交流委員會副主任、山東省書法家協會副主席；舅父倪峰擅長章草、隸書，也是一方知名的才子，是濟寧市書法家協會副秘書長、濟寧市青年書法家協會副主席。他們對我期望很高，平日里的言傳身教使我受益匪淺，對我走上書法道路，有相當的影響和熏陶。然而對我影響最深、真正使我明白藝術真諦的，還是朝夕相處的母親倪芳。母親為人嫻雅安詳，信奉中國傳統女性清靜自守的處世風范，藝術造詣一向少為人知。可她自幼喜愛書法，擅長行書、行草，數十年來勤于練習從不間斷。自初懂人事起，那燈下揮毫潑墨的倩影就是我眼前不變的風景。天長日久，我漸漸明白書畫藝術不是簡單的興趣愛好，更是一種生命寄托，一種傾注全部身心的生活方式。所以母親的書法作品在一次中日友好婦女書法大賽中獲三等獎的消息傳來，家里最不意外、最從容淡定的反倒是年齡最小的我。

　　母親給我起名“高聳”，大概是覺得男子漢有所不同，應該建功立業。我卻在正式修習書畫之日起就自號“入云草堂”，委婉地表達自己雖然在書畫上有凌云壯志，卻不愿博取世俗功名之意。母親見后并未見責，只是給我講了一番“小隱在山林，大隱于市朝”的道理：那些所謂看破紅塵退守山林的隱士只是形式之“隱”，只有能在最世俗的市朝中，經得起世間最大的嘈雜干擾、誘惑考驗的人，才能真正達到物我兩忘心境。聽后我才明白只要時刻不忘最初的性情堅守，隱居于市朝同樣可以達到心靈上的超脫升華。

　　或許是因為無意以此博取名利，所以我最初練習書法時有些隨心所欲，有時三五天練上一次，有時一兩周寫上一回。總之興趣來了，就連著寫上練上幾個小時。最癡迷的是練習《板橋自敘詩》、《小草千字文》那段時間，興之所至，常常廢寢忘食，經常從晚上10點一直寫到翌日早晨8點。后來擔心自己一曝十寒，有意識地通過書法練習陶冶個人性情，從大學二年級后開始練習顏體，隨后跳入章草的學習。時日一久發自內心地喜歡上了章草那種嚴謹工整、渾樸爛漫如刀刻木雕般藝術風格，為人處世也慢慢沉靜周全了許多。這使我徹底迷上了書法，平日里，常常對著古今書法名家字帖進行研究、臨摹，逐字研究間架結構，細細體悟、揣摩名家用筆運氣之法。或許是天賦使然，或許是揣摩思考，感覺自己每次摹寫都有些許進步。從藝的道路雖然漫長，可一想到有母親與家人的陪伴，也就不再覺得孤單。每當我心情不好，不想練習時，他們總是帶著我一塊練習，給我鼓勵和指導，堅定了我走下去的信心和決心。

　　為了感謝母親的循循善誘，我把自己寫得最好的一幅字——漢隸作品《歲暮到家》送給她作為今年母親節的禮物。母親高興得很，專門把它掛在書房最顯眼的位置，一有客人來訪就充滿驕傲地指給他們看。其實親友們都知道我修習書法是大學二年級之后的事，真正自幼沉浸其中的還是繪畫：7歲起，我便跟隨濟寧師專藝術系副教授王新培學習素描，通過對靜物的結構、比例和透視等基礎知識的學習，為后來的繪畫道路打下了基礎。高二開始，跟隨中央美院孔墉教授學習西方油畫，孔教授很喜歡我：“在我教過的學生中，這么有思想、創作能力這么強的不是很多，很有希望到中央美院來學習。”大學期間，我跟隨貝律銘的弟子劉玉安教授學習浮雕和篆刻藝術，在繪畫表現力道方面有了很大提高。我在西方油畫方面略有心得，喜歡將自己對生活的思考融入自然景物之中，師長們點評我的油畫作品時，總喜歡說構圖新穎自然、筆法細膩悠遠，有沉靜雋永之感。前幾年我的一副《日夜思念毛主席》拿到畫廊裝裱時，有買家看中，要出五萬元買下。可我最摯愛、傾注心血最多還是國畫。為了畫好國畫，我經常泡在書店研究名家的作畫技法，有時還從網上一遍一遍地反復觀看當代畫家作畫的全過程，細心揣摩并反復臨摹。惹得父親總批評我追求過切近于迂闊。記得那次畫《八仙圖》，為表現道骨仙風的八位仙人如何神態各異、風姿卓然真是嘔心瀝血，幾天畫下來總覺得畫中人沒那股超然世外、逍遙自在之風，沮喪得幾乎絕望。最后完成那天卻意外地漸漸進入狀態，如入無人之境，畫作一氣呵成后，只剩下給人物點睛了，為了使人物更加鮮活而有生命力，突然靈機一動想到了古人扎破手指畫龍點睛的故事，一時沖動竟然咬破手指點了上去。最后效果雖然不錯，卻被父親罵了一頓。父親不習書畫，總把我看作當初那個剛學繪畫的孩子，不以為然地把親友們對我的贊揚當成有口無心的客套。大學暑假中的一天，家人圍在一起欣賞書畫時，父親突然興起，想試試我的畫技，說：“如果你能臨摹范曾的鐘馗，并且經過行家鑒定確實能以假亂真的話，我就獎勵你3000元。”父親的話激起了我的斗志，當下我鋪開宣紙，拿起畫筆，十多分鐘后，一個豹頭環眼、鐵面虬鬢的鐘馗躍然于紙上。拿到當地畫廊請專家鑒定時，被贊為“幾可亂真”。這當然是長輩的勉勵之辭，令人高興的是此后父親終于認可了我的能力。我如愿以償獲得了這筆不菲的獎金后，馬上興高采烈地拿去購買心儀已久的書畫名潛心賞析去了。

　　其實我平日里就喜歡臨摹范曾先生的大作，否則也不敢輕易接受這個挑戰。2007年一個偶然的機會，我有幸見到了到濟寧指導的當代書畫家范曾。范曾先生看過我的畫后很高興，評價道，“前途無量，又一個書畫鬼才”。范曾先生的高度評價，或許會讓很多人痛下決心走上專業書畫創作之路。可我不會，我很明白現在自己最多只能算是技藝嫻熟，要在書畫上有所建樹，必須要找到真正屬于自己的藝術道路。而這條藝術道路，單純依靠反復臨摹古代大師名作是找不到的。書畫說到底是藝術家內心激情感悟的自我表達，大師名作臨摹得再好也只是“前人”而非“自己”。書畫是鮮活的人生藝術，而非死板的技藝摹仿。必須要在“現實人生”閱盡世態人情之后，將自己獨特的人生感懷融入筆觸，才能形成自己的藝術風格。王小波強調“詩意世界”，不是叫人脫離現實以避世，而是說在“此生此世”認真生活之后，要有一顆善于體悟感懷的超越心靈。

　　平日里煙草綜合辦公室的工作總是很忙。可工作再忙，我也會抽出時間練習自己心愛的中國畫，哪怕直到夜深人靜。因為這是我自己選擇的道路，我有信心走到最后，創作出屬于自己風格的藝術作品，更希望自己今后能成為一位引導書畫藝術的人。