“畫鼻煙壺已經成為我生命中不可或缺的一部分了，如果長時間不畫，心里罪惡感深重，真的會‘死掉’。”來自臺灣臺南市的26歲的臺灣內畫第一人許立緯說。

　　鼻煙壺是一種傳統工藝品，始于明朝，盛于清代。內畫鼻煙壺是用特制的微小勾形畫筆，在透明的壺內繪制而成，出現于嘉慶末年道光初期。國際收藏家認為其是集中國工藝美術之大成的袖珍藝術。如今，中國可稱作“內畫大師”的寥寥數人。而王習三是當代內畫鼻煙壺第一人，2009年，其《百蝶圖》拍出50.96萬元人民幣，這是當代鼻煙壺價格的最高紀錄。

　　2005年5月23日，許立緯正式向王習三行拜師禮，成為王習三的第38位弟子，也是其唯一的海外弟子和關門弟子。自那時起至2007年，許立緯長期居住在衡水，得到王習三的真傳。此后，他行走在臺灣和衡水兩地。

　　早在許立緯18歲那年，他想學藝術設計，但遭到父親許清林的反對。他反對的理由就是：“在臺灣至少有20萬人學習藝術設計，至少50萬人學習鋼琴、小提琴等樂器，學這些很容易就被淹沒其中。而內畫鼻煙壺則是萬綠叢中一點紅。”許清林自1993年起，就開始收藏內畫鼻煙壺，對此行了解深入，并與王習三有近20年的交情。

　　如今，許立緯已經深深愛上內畫鼻煙壺這一行。“每當創作時，我會不自覺地沉浸其中，并且很興奮，期待看到它最終的模樣。”許立緯說，創作內畫鼻煙壺能帶給他幸福感和活下去的力量。

　　許立緯創作內畫鼻煙壺的最高紀錄是連續三天三夜不睡覺，餓了就塞個面包。過后他倒頭就睡，睡醒了就像全身被毒打過一樣，手酸腳麻。

　　內畫鼻煙壺集審美、學識、品味等多方面技能于一體，許立緯多年來畫過風景、人物、建筑等多種題材，許多取自于臺灣。他說，“現代人必須創作出符合時局的作品，有傳統元素作為基礎，再融入當代元素，獨特又不偏于怪異。現在我正處于摸索自己獨特風格的時期，而這個過程并不容易。”

　　當前，許立緯大多數時間居住在臺灣，這對他來說利弊兼存。“在臺灣，我就脫離了與師兄們學習的大部隊，學習氛圍不如以前。但是，臺灣經常有國際性的藝術展，我時常去觀看，這可以讓我接觸各種不同領域的藝術作品，促使我產生新的思維和想法。另外，臺灣藝術品在色彩和圖騰上大膽又有特色。這兩方面對于形成我獨特的風格很有幫助。”

　　現在大多青年并不喜歡從事長期回報的行業，而許立緯表示，內畫鼻煙壺雖然很辛苦，但他真正愛上了這一行，既然走上了這條路，就會努力做到最好，爭取讓自己的作品對社會或后人有所貢獻。

　　“我創作時顧慮很多，每件作品必須完全達到我的標準才會拿出來。也因此，我的作品量少，一年只做10至20個。”許立緯說，現在，他的作品市場價起價為2萬元人民幣。

　　近兩年，許立緯參加過一些比賽，得過中國工藝美術百花獎銅獎等有分量的獎項。他的作品中當屬《府城胡椒管》最為有名。如今，他在臺灣已有自己的藏館，并將王習三為其題寫的“一壺齋鼻煙壺藝術藏館”作為其臺灣藏館的名字。