張廣慶進行內畫創作

　　煙草在線據《中國文化報》編輯整理　　鼻煙壺的瓶口，小得放不進一粒黃豆，巧奪天工的藝術大師憑借一支鉤筆探入瓶內，勾線、分染、皴染、著色，在瓶壁上繪就了百虎、百駿、百獸等一系列惟妙惟肖的形象……于毫厘方寸之間，繪就大千世界，這就是令人嘆為觀止的內畫技藝。在近日公布的第四批國家級非物質文化遺產名錄中，由淄博市張店區申報的“魯派內畫”榜上有名，為此，筆者特意走訪了張廣慶內畫研究院，一探“壺內乾坤”的奧妙。

　　“斗鼻煙壺”工藝精湛

　　“內畫與鼻煙的發展緊密聯系。晚明年間，意大利傳教士利瑪竇獻給萬歷皇帝的貢品中就有鼻煙。到了清朝，滿人馬背上的流動生活使得鼻煙更受歡迎。”據中國工藝美術學會鼻煙壺專業委員會會長張廣慶介紹，鼻煙興起后，盛放鼻煙的容器——鼻煙壺作為達官貴族身份的體現，為人們所珍視。材質不僅有金、銀、銅、鐵，還涉及翡翠、瑪瑙、玉石、牙雕、玉雕等，“斗鼻煙壺”成為當時的時尚。

　　“旱煙出現后，造價昂貴的鼻煙慢慢落伍，鼻煙壺在逐漸失去其使用價值的時候，就有了內畫問世。”張廣慶告訴筆者，關于內畫的產生，歷史上曾有一些演義。相傳，一個八旗子弟因犯事被關入班房，帶入了天然水晶的鼻煙壺，因鼻煙吸盡，只能刮壺壁上的殘渣，久而久之，在壺壁上刮出了紋樣，竟受到啟發在壺壁作畫，于是形成了內畫。

　　在歷史的演進中，內畫形成了京、魯、冀、粵四大流派，史料記載，魯派內畫始于清朝光緒年間。據張廣慶介紹，內畫雖從達官貴族的玩物發展而來，卻自其起始之日就繪有故事情節，且大部分都是普通百姓耳熟能詳的題材，如水滸英雄、三國人物、紅樓故事及山水、花鳥、花卉等，內容包羅萬象。

　　“魯派內畫”流脈深遠

　　“在抗戰和內戰時期，內畫工藝幾近斷代，1958年，朱德委員長召集了全國手工藝藝人，授予他們‘老藝人’稱號，囑托他們課徒授業，我們這一代就是在這期間學習的內畫技藝。” 張廣慶是魯派內畫第三代傳承人，而他的師傅正是實現內畫技藝革新和突破的著名藝人——薛京萬。

　　“過去的100年間，內畫靠鉤形竹筆蘸顏色作畫，線條粗細、虛實變化都不易掌握，薛先生后來在竹筆的彎勾筆端縛上毛毫，將國畫的勾、皴、擦、點、染引入內畫創作，實現了工具的突破。”張廣慶說，工具的革新提高了內畫形式的多樣性，解決了過去蘸色不便、耗費時間等難題，也令“火燒赤壁”“水滸108將”等大題材作品更易呈現。

　　鼻煙壺內壁玻璃光滑，顏色不易留存，以往作畫需用鐵條將里面打成磨砂，山東博山人畢榮九采用了一個新辦法，在瓶里裝上鐵砂，灌上水，經過搖撞磨擦，原來的光體變成了毛面，顏色可以均勻地附著在顆粒點上。張廣慶介紹，上世紀五六十年代，這兩項源自山東的發明將內畫創作推向了一個新高度，并被各流派內畫創作者借鑒并沿用至今。

　　盡管工藝改進了，但在當時的計劃經濟體制下，內畫的總體產值并不理想。“70年代，內畫一個月的產值僅200元；而隨著尼克松訪華帶來的‘熊貓熱’，一個瓶子能賣到幾千元；改革開放后，有了幾萬元甚至上百萬的產品。”張廣慶說。

　　多措并舉內畫“紅火”

　　隨著改革開放后國門洞開、近年來國家對傳統工藝的重視以及各級非遺保護工作，內畫被越來越多的人關注。張廣慶介紹，他曾借“中國內畫在西德”“第十四屆世界博覽會”等對外交流活動將內畫帶出了國門，其本人也先后獲得“中國工藝美術大師”“亞太地區工藝美術大師”等多項殊榮。“起初，很多人認為內畫是先畫完再把瓶子粘好，而在看過我們現場展示后，人們為這項傳統技藝感到驚奇。”張廣慶坦言，短短幾十年時間，內畫從業者從不到百人發展到數以萬計，而更令他欣慰的是普通大眾對內畫藝術產生了濃厚的興趣。

　　至今，張廣慶依舊執著于魯派內畫的新探索。“過去，我們僅把鼻煙壺作為載體，而現在越來越注重構圖與材質的結合，是畫古典還是現代題材，是畫花鳥、走獸還是人物，都要考慮材質的本來形態而綜合布局。”張廣慶說。

　　山高月小、霧氣朦朧，是張廣慶內畫《赤壁賦》所呈現的意境。據他介紹，畫中“霧氣”的效果實則源于瓶子內部的結晶；而在他的作品《司馬受困》中，凝重的氛圍、栩栩如生的人物形象背后，依托的卻是像水泥塊一樣本身并不美觀的瓶壁。

　　“好的內畫作品必然將造型、構圖、材質、技藝完美結合，達到天人合一、詩情畫意的效果。這需假以時日，潛心體悟。”張廣慶介紹，為傳承魯派內畫技藝，淄博市在1992年成立張廣慶內畫藝術研究院，助推內畫交流、傳播的基礎上，還在張店開元文化市場開辦了“青嶺齋”，傳習內畫藝術。